2D 애니메이션. 기술의 도움 없이 개별 세포를 만드는 장인의 훌륭한 공예품입니다. 시간이 지남에 따라 많은 새로운 소프트웨어가 등장했다가 사라졌습니다. 관련 기술에 많은 변화가 일어났습니다. 하지만 고전 애니메이터들이 창조한 참신함은 부인할 수 없습니다.
만화 또는 애니메이션: 우리는 일요일 만화와 함께 성장했습니다. 수요가 증가함에 따라 모든 스타일의 애니메이션 쇼를 대량 생산하는 데 주력하는 카툰 채널이 출시되었습니다. 애니메이션 영화는 제작사에서 선두를 차지했습니다. 그들은 품질 콘텐츠를 타협하면서 그것을 산업으로 만들었습니다. 상품이 중요했습니다. 판매가 더욱 중요했습니다.
캐릭터는 생성할 수 있는 시장 수요에 맞춰 만들어졌습니다. 가장 큰 예 중 하나는 디즈니 영화 '브레이브'의 메리다 캐릭터를 완전히 무시한 것입니다. 메리다는 자신의 머리카락이나 올바른 공주가 되는 방법에 대해 전혀 신경 쓰지 않는 전사였습니다. 그녀의 양궁 지식은 그녀의 구혼자들을 능가했습니다. 디즈니가 메리다 인형을 시장에 출시했을 때, 이 인형은 빗질한 머리와 넉넉한 뒷면으로 전통 사회의 규칙을 확인하고 있었습니다. 정말 부끄러운 일입니다!
위에서 언급한 내용이 사실이기는 하지만, 클래식 셀 애니메이션에는 논쟁의 여지가 있는 또 다른 측면이 있습니다. 장르입니다. 디즈니, 픽사, 니켈로디언 등이 미국식 애니메이션으로 꼽힌다. 애니메이션(애니메이션의 줄임말)은 일본식 애니메이션입니다. 두 가지의 형성 과정은 비슷하지만 분필과 치즈처럼 다양합니다. 그들의 팬 종파는 서로 라이벌입니다. 애니메이션 팬들은 미국 애니메이션이 아마추어적이라고 생각합니다. 그들은 애니메이션이 더 나은 스토리 라인과 더 많은 캐릭터 깊이를 갖고 있으며 모든 연령대의 시청자를 수용할 수 있다고 주장합니다. 상대 진영에서는 그들을 여성혐오자라고 태그하며 이를 막습니다.
양쪽의 입장을 살펴보겠습니다.
개요:
애니메이션:
미국, 러시아 스타일의 애니메이션은 일본과 동시에 시작되었습니다. 일본의 독특한 창작 스타일을 발전시키는 데 도움이 된 것은 만화로 알려진 만화책의 급속한 발전이었습니다. 이는 일본 내에서 주요 문화 세력으로 성장했습니다.
읽은 이야기가 독자들에게 진실로 전달되면서 만화와 관련된 사람들. 만들어진 스타일은 일본에서 완전히 새로운 패션 산업을 탄생시켰습니다. 발목 길이의 스커트는 사라지고 움직임에 유동성을 주는 실용적인 반바지나 스커트로 대체되었습니다. 손오공의 노란 머리가 표준이 되었습니다. 일본의 젊은이들.
불행히도 이들은 서구에서 여성혐오적이고 변태적인 군중을 위한 음식을 제공하는 것으로 잘못 판단되었습니다. 그들은 언어와 맥락에 대한 이해 부족을 완전히 무시했습니다.
만화:
월트 디즈니, 윌리엄 한나, 조셉 바베라 등이 유명인사였습니다. 클래식 애니메이션의 기준을 전례 없는 수준으로 끌어올린 작품입니다. 초능력이 주입된 캐릭터는 만화책의 필수 요소가 되었습니다. 이 작품은 10대 초반의 청중을 대상으로 도덕과 우리의 가치가 우리 주변 세계에 어떻게 영향을 미치는지 가르치는 것을 목표로 삼았습니다.
오늘날 이는 수집품과 수십억 달러 규모의 프랜차이즈 산업을 탄생시켰습니다. 만화가 젊은 성인들에 의해 탐식되는 동안, 유아와 어린이들은 그들만의 즐거움을 누렸습니다. Huckleberry Hound와 Jetsons가 출연한 Sunday Cartoons는 종교적으로 사랑받았습니다. 이것이 미국 애니메이션의 표준이 되었습니다. 건전한 것으로 간주되었습니다.
특징:
애니메이션:
일본 만화는 일반적으로 기능을 과장합니다. 그들의 캐릭터는 큰 눈, 귀여운 단추 코, 길쭉한 팔다리를 가지고 있습니다. 이것은 처음에 움직임의 유동성을 확립하기 위해 수행되었습니다. 그들은 일반적으로 신체적 특징이나 경련을 지나치게 강조하여 스트레스를 조성합니다.
만화:
여기서는 정반대입니다. 기능은 전혀 실제적이지 않습니다. 그들은 길쭉한 코와 턱을 가지고 있으며 때로는 다소 납작한 코를 가지고 있습니다. 이 왜곡은 캐릭터의 트레이드마크가 된 특징을 만들기 위해 수행되었습니다. 단지 4개의 손가락을 제외하고 심슨 가족에게 주어진 색상은 색상으로 시청자를 사로잡을 의도로 만들어졌습니다.
테마:
애니메이션:
애니메이션에 등장하는 이야기는 영혼을 감동시킵니다. 실제 인간의 경험을 바탕으로 애니메이션과 만화는 시청자와 소통합니다. 예를 들어 : '반딧불이의 묘'. 배고파서 돌을 월병으로 환각하는 누나의 모습에 형은 괴로움에 울부짖었을 뿐만 아니라 우리도 눈물을 흘리게 되었습니다.
애니메이션:
서부 애니메이션에는 어린이를 대상으로 한 이야기가 있습니다. 그들은 가족이라는 기본 주제를 가지고 있으며 이제서야 인종 간 캐릭터에 대한 문을 열고 있습니다. 예를 들어 : '공주와 개구리'. Tiana는 뉴올리언스 출신이었고 영화 전체가 남부와 재즈의 영향을 받았습니다.
결론:
두 가지 스타일의 애니메이션에 묘사된 문화의 차이는 부정할 수 없습니다. 이러한 문화적 차이는 이제 소셜 미디어와 언어 번역 앱의 도움으로 연결되고 있습니다. 힘든 예술 형식은 우리가 화면에서 보는 삶의 환상을 디지털 방식으로 만들어내는 최신 기술과 앱으로 인해 종말을 고할 수도 있습니다. 우리가 일요일 이른 아침에 그랬던 것처럼 소중히 여기세요.
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